文森·梵谷：一笔一画融入生命与心灵（三集之一）

文森‧梵谷是后印象派最杰出的画家之一，被公认为自林布兰范‧莱茵以来荷兰最伟大的画家。在廿七岁立志成为一名艺术家后，他在短短的十年艺术生涯中，创作了近九百幅画作和一千多幅素描作品。透过他对色彩的任意运用，有力的、不受限制的笔触和轮廓的形式，以及在他的作品主题，他的情感和观众的反应之间所表达的动态关系，梵谷对野兽派、表现主义和现代主义画派产生了巨大的影响，并继续启发艺术家直到今天。

自廿世纪后半叶以来，他的作品也受到艺术收藏家的高度青睐，其绘画作品例如「十五朵向日葵」、「鸢尾花」及「嘉舍医师的画像」，不断刷新拍卖价格纪录。然而可悲的是，梵谷生前一直与贫困奋斗。不过随着时间推移，他的艺术天赋得到了充分的认可，一九七三年六月二日，为纪念这位标志性艺术家，梵谷博物馆在筹备了十年之后，在阿姆斯特丹开幕。他在艺术中找到安慰，开始用炭笔素描，记录人们与艰苦的生活条件。同时他也发现了艺术可以带来的慰藉：「艺术是用来安慰那些被生命摧残的人，」并「通往上帝」。从那时起，理解并相信文森的西奥就承担了文森的财务赞助者、艺术推广者和顾问的角色。西奥从小就和文森很亲近，两兄弟珍视这一生的情谊。在他长达十年的艺术生涯中，文森认为自然和诚实的劳工大众是他最喜欢的两个主题。《吃马铃薯的人》是这一时期最具代表性的作品之一。这是文森的第一件大型多人物作品，被认为是他的代表作之一，现由位于阿姆斯特丹的梵谷博物馆收藏。